Trio do Brooklyn Vaureen prepara seu primeiro e barulhento disco, “Extraterra”, e pode trazer seu “grungegaze” para o Bananada em 2018

Vaureen
Vaureen

Foi da amizade de duas colegas de trabalho que nasceu a fagulha que viria a se tornar o trio Vaureen, do Brooklyn. Em 2011, as conversas sobre música de Andrea Horne (guitarra e vocal) e Marianne Do (baixo) se transformaram em música. Em 2015 elas lançaram seu primeiro EP, “Dirty Room”, e no mesmo ano o baterista Cale Hand entrou definitivamente na banda. Em novembro de 2016 saiu o segundo EP, “Violence”, refinando seu som e deixando ainda mais aparentes suas influências de rock alternativo noventista, psych, stoner rock e shoegaze.

Ainda este ano acontecerá o lançamento do primeiro disco completo da banda, “Extraterra”. “As composições são uma investigação sobre a natureza da consciência além do mundo da matéria e da percepção”, conta Andrea. “Em ‘Extraterra’, estamos indo mais longe e preenchendo as lacunas. É material que escrevemos ao longo dos últimos 5 anos, incluindo uma versão de uma jam que se tornou a música “Albatross”. Nós amamos essa música, mas sempre sentimos que a versão original era especial por conta própria. Toda vez que tocamos, nos olhamos tipo “você sentiu isso?”… Esse sentimento especial”, explica.

Conversei com o trio sobre sua carreira, os dois EPs, o rock no mainstream, o disco “Extraterra” e mais:

– Como a banda começou?

Marianne: Andrea é uma designer incrível, e eu crio sites. Nós costumávamos trabalhar juntas na mesma empresa em Nova York. De alguma forma começamos a falar sobre música. Lembro de um dos primeiros e-mails da Andrea para mim sobre música: era um link do Hanson fazendo cover de Radiohead.

Andrea: (Risos) Sim, eu curti tanto o jeito que aqueles caras estavam tocando “Optimistic”, com tanta reverência … Você podia ouvir que eles cresceram ouvindo Radiohead, assim como nós. Durante anos, eu compartilhei canções ridículas com Marianne, às vezes a mesma música várias vezes porque eu continuava me apaixonando pela mesma faixa repetidamente e esquecia que já tinha mandado! Em torno de 2010, a música era minha principal fonte de sanidade e satisfação. Eu queria fazer música desesperadamente, em vez de trabalhar na minha vocação. Eu tinha um violão desde que eu era adolescente, mas não percebi o que isso significava para mim até aquele momento. Eu senti que formar uma banda era algo que eu precisava fazer na minha vida. Tornei-me dedicada a me ensinar a tocar e a cantar, geralmente acordando horas antes do trabalho e gravando um monte de loops pra tocar em cima. Parecia que algo estava tentando sair de mim, o que parecia assustador compartilhar com outra pessoa. Eu tinha tanto medo do julgamento de outras pessoas. Marianne foi a primeira pessoa com a qual me senti confortável tentar fazer uma jam. Nós simplesmente mantivemos isso, eventualmente convidando amigos a tocar bateria com a gente até encontrarmos um que ficou.

Marianne: E essa pessoa foi Cale!

Cale: Eu entrei no início de 2015. Conheci o parceiro da Marianne que me procurou perguntando se eu estava tocando. Eu não estava e estava curioso sobre sua música. Gostei, entrei, aprendi algumas partes e criei algumas minhas.

– O que significa Vaureen?

Andrea: Existe este termo francês, le vaurien, que significa algo como “desviante”. Marianne me contou isso porque estávamos falando sobre vilões do filme. Quão interessante é ver uma luz em um personagem sombrio em um filme e pensar “ele não é ruim – ninguém é … ou será que são”? Eu criei a nova ortografia da palavra.

Marianne: Não importa o quão boa seja uma pessoa, acho que todos são capazes de sucumbir aos piores instintos, então eu estava explorando palavras que tinham a ver com isso, e le vaurien ficou na cabeça. Nós também gostamos que “Vaureen”, soa um pouco como o nome de uma menina, e que tem uma pegada anos 90.

– Quais são as suas principais influências musicais?

Andrea: Nirvana, Sonic Youth, o som de Seattle dos anos 90, PJ Harvey, The Breeders, Siouxsie & The Banshees, My Bloody Valentine, além de bandas pesadas como Melvins, Torche, Witch. Às vezes, chamamos nosso som “grungegaze”. Cada um de nós tem diferentes influências individuais para o nosso som. Mas as bandas listadas acima têm elementos que a banda considera como um todo.

– Conte-me mais sobre o EP “Violence”.

Marianne: Depois que o EP “Dirty Floor” saiu, inscrevi a Vaureen para um dia de estúdio gratuito na Converse Rubber Tracks no Brooklyn, e eles nos aceitaram em janeiro de 2016. Gravamos “Tough Guys” lá, e isso funcionou tão bem que tivemos que decidir o que viria a seguir! Tínhamos algumas outras músicas prontas para gravar, então fizemos aquelas (“Evil” e “Before The Rectangles Take Over”) no Spaceman Sound em Greenpoint, Brooklyn, um mês ou dois depois. Eu adoro o nosso EP “Violence” porque as três músicas são tão diferentes. “Tough Guys” tem um gancho de refrão grudento, “Evil” é direto e pesado com um doce solo de guitarra no final, e “Before the Rectangles Take Over” é uma cheia em camadas lentas com harmonias vocais em tudo.

Vaureen

– Como o EP atual é diferente de “Dirty Floor”?

Marianne: “Dirty Floor” foi a nossa primeira gravação, e acho que parece assim. Também tínhamos um baterista diferente na época. Nós entramos naquela sessão de gravação com a intenção de gravar 9 músicas. Duas delas não foram terminadas, e mais duas nós sentimos que não eram suficientemente boas para o EP, então as 5 músicas restantes são o que está em “Dirty Floor”. Nós nos tornamos melhores músicos desde que o EP foi lançado, mas as pessoas ainda nos dizem que adoram a música “Slip”, e Cale adora “Anastasis” e fica super feliz quando tocamos essa ao vivo.

Cale: Embora eu não estivesse presente no “Dirty Floor”, sinto-me à vontade dizendo que tudo agora parece muito mais completo e tem muito mais profundidade. E “Dirty Floor” é muito legal. Mas acho que é seguro dizer que o som evoluiu.

– Vocês estão atualmente trabalhando no seu primeiro álbum completo. Podem me contar mais?

Andrea: Uma coisa que me deixa realmente entusiasmada com esse trabalho é o quão pesado vai ser. Você vai ver. O título é “Extraterra”, ou “além da Terra”. As composições são uma investigação sobre a natureza da consciência além do mundo da matéria e da percepção. Se o disco fosse uma pessoa, seria olhar para o céu com tantas perguntas, sentir-se preso entre reinos e não capaz de viver completamente em qualquer domínio. Aqueles que gostam do “Violence” não ficarão desapontados. Em “Extraterra”, estamos indo mais longe e preenchendo as lacunas. É material que escrevemos ao longo dos últimos 5 anos, incluindo uma versão de uma jam que se tornou a música “Albatross”. Nós amamos essa música, mas sempre sentimos que a versão original era especial por conta própria. Toda vez que tocamos, nos olhamos tipo “você sentiu isso?”… Esse sentimento especial. O Aaron Bastinelli está produzindo esse registro. Nós tocamos com ele quando ele gravou “Tough Guys” para nós no Converse Rubber Tracks no Brooklyn (agora fechado). Não havia dúvidas sobre trabalhar novamente com ele, ele entendeu o nosso som sem que precisássemos explicar. É um relacionamento muito harmonioso, somos tão sortudos!

Cale: Fiquei surpreso com o quanto estou tocando – o que significa que eu acho que haverá um pouco de bateria mais rápida, o que normalmente não é exatamente minha pegada. Eu estava ansioso por gravar o álbum mais pesado na bateria da minha carreira. Também acho que este álbum terá um pouco de novos sons que a Vaureen não explorou no passado.

Vaureen

– Como é a cena musical independente em Brooklyn hoje em dia?

Andrea: Está viva e bem! A cena da música pesada em particular é próspera, centrada em torno de um local chamado Saint Vitus em Greenpoint, Brooklyn. Este local tornou-se realmente central para a cena em geral, já que muitos locais fecharam nos últimos 5 anos. Há tanto talento e criatividade acontecendo na engenharia de música e som. O Shea Stadium e o The Silent Barn também foram grandes centros para a cena musical independente. Esses lugares continuam expandindo de novas maneiras. Por exemplo, acho que Shea grava seus shows ao vivo e The Silent Barn estabeleceu um esquema sem fins lucrativos e lançou uma tonelada de incríveis programas de rádio independentes.

– Qual a sua opinião sobre o mundo da música hoje em dia? O rock morreu para o mainstream?

Andrea: Assim como o antigo pessoal estabelecido nos EUA (velhos caras brancos) está ultrapassado, a música deles também está. É fácil parodiar artistas como Neil Young, Bob Dylan, Jim Morrison. A paródia geralmente é um sinal de que algo está se tornando culturalmente irrelevante. Dito isso, eu só posso dar minha opinião sobre o mainstream de uma perspectiva externa. Nós (a banda) estamos começando a conhecer “o mundo da música”, pois ele está se transformando em algo novo. Não consigo entender totalmente o que é, e ninguém consegue! Pessoalmente, acho que essa área intermediária, essa área cinza, é realmente emocionante. Na minha opinião, o rock não pode morrer. O verdadeiro “rock” não é apenas um gênero, é um estado de ser. Usando guitarras e outros instrumentos para ser cru e emocional de uma forma que é conflituosa e… ALTA! É atemporal. Vejo que a música se torna algo tão nicho. Como todos têm um dispositivo em suas mãos, cada pessoa está conectada ao seu pequeno mundo. Eles podem escolher o que está lá e, simultaneamente, entrar em contato diretamente com os artistas que conhecem e amam nas mídias sociais, o que é realmente ótimo para artistas independentes como nós.

– Quais são os próximos passos do Vaureen?

Andrea: Terminar o “Extraterra”. Fazer alguns vídeos. Eventualmente, cair na estrada. Há alguém no Brasil que nos disse que poderíamos (talvez) entrar na programação do festival Bananada em 2018. Não é oficial, mas … vamos sonhar!

– Recomendem bandas e artistas independentes que chamaram sua atenção ultimamente!

Andrea: Meatbodies (o disco chama “Alice”).

Marianne: Eu tenho curtido Part Chimp ultimamente. Eles lançaram um álbum chamado “IV” no início deste ano, que é demais.

Cale: Hand Habits é legal. Beverly também é uma boa banda.


2 thoughts on “Trio do Brooklyn Vaureen prepara seu primeiro e barulhento disco, “Extraterra”, e pode trazer seu “grungegaze” para o Bananada em 2018”

  1. Parabéns pela entrevista. Adoro o som da Vaureen, essa pegada anos 90… “Before the Retangles…” é um puuuuuut* som e essa é a primeira vez que leio sobre a banda, e saber que ela pode vir tocar em terras tupiniquins é muito bom. Que venha pra Bananada, Lolla….
    Valeu!

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *